夾心‧台北

巴黎小情歌

故事從女主角提議找來第三者讓陷入瓶頸的愛情注入新火花開始講起，這段三人行最有趣的橋段莫過於以為能夠享盡齊人之福的男主角伊斯麥最後竟淪為陪睡者，他在這段3p床戲中演的就像個吃不到糖在跺腳的大男孩，醋溜溜發著脾氣的模樣反倒讓看戲的人想為他向導演抗議。

也不要以為女人就這麼大方，讓你吃甜頭就一定也會讓你吃到苦頭，陷在複雜和矛盾心情中的女主角最後不得不要求男人做出一個選擇，可是看似有結果的愛情最後又因為女主角意外死去改變了男主角的生活。

伊斯麥只想玩樂不願負責的大男孩個性因為女主角離去而失去了生活的重心，有家卻不知家為何物，他用盡各種方法想忘掉這個他愛的女人，他縱情於男女關係上，不只和女侍發生一夜情，也接受了男學生艾汪的求愛，但是愈這樣做他愈感到失落。最後他還是回到了女主角墳前，就像這裡是唯一可以得到心靈上安靜的地方，也好像他可以期望在這裡得到一個什麼樣的答案，他的迷失讓我掉下了眼淚。

讓我錯愕的是，伊斯麥離開了女主角墳前，最後又選擇回到男學生的身邊，他矛盾的心情表現在抗拒艾汪的肢體接觸上，艾汪退回到沙發上，他說如果伊斯麥只是想要一個肩膀，這裡隨時歡迎他，艾汪了解他的傷痛，他願意用安靜的方式陪伴著他，他的真誠和溫柔填補了伊斯麥的不安和害怕，「愛我少一點，但愛我久一點」，伊斯麥這次是真的接受了他。

基因決定我愛你

前幾天一位朋友和我在msn討論到什麼樣的女生才受男生歡迎
她說，男生說要溫柔
我說，放屁，太溫柔的女人沒有挑戰性，連我都會膩
溫柔鄉溫柔鄉，我不否認男人很容易醉死在裡面，但我也相信男人痴醉的時間會隨著新鮮感消失而完全失去對女人的興趣
但絕對也不是不鼓勵女人要溫柔，而是要知道怎麼運用妳的溫柔讓男人對妳產生期待，可以說這是在耍心機，但是簡單又不傷人的心機耍一耍就能讓兩個人甜蜜蜜又有何不可
不過，女人溫不溫柔也要看男人有沒有本事，一個男人若沒有能力讓女人發揮既有的本性，不知道他還有什麼資格對女人開條件

片中關穎飾演的是一個患有嚴重潔癖症的基因販售業務員，瘋狂的潔癖症讓男人受不了她，一年就跑掉了八個，直到遇到初戀情人，關穎願意改變自己遷就對方，結果就是讓自己成了試驗抑制潔癖基因藥的白老鼠，沒想到問題的累積就是因為不斷的遷就對方，改變就保證長長久久嗎？最後終於崩潰...
幸好，這是一齣愛情喜劇，所以絕對會有happy ending
何潤東飾演的初戀情人最後陪著關穎找出了問題、積極面對解決，不用再靠關穎服用抑制基因藥小心翼翼保護著兩人關係，他愛她的能力讓這場危機變成轉機，兩個相愛的人繼續在一起

所以，如果有人說：「我愛你/妳，但是我們走不下去」
這絕對是一句另人傷心的事實，但有沒有可能其實你們不夠愛彼此?

不願面對的真相

昨天和朋友看了部討論全球暖化的紀錄片電影"An Inconvenient Truth"
這樣硬到不行的話題，並不讓人期待會看到滿場座無虛席的盛況，但是大大的相反，這個不小的廳院，人多到讓我和朋友驚訝不已
不同國家的人對涉入同樣議題的程度，我不敢說天差地別，但肯定會讓處在這些人群中的你有不ㄧ樣的感觸

這部紀錄片，以美國前副總統高爾的演講為題材，提出多項數據證明全球暖化的嚴重性
不得不說，在看這部片前，我毫不清楚高爾對這個議題有這麼深入性的研究
我也完全不知道全球暖化到底是到多麼嚴重的程度，甚至還會想不知道我下輩子會變成男的還女的，但事實卻可能是，再過不久的將來，這個地球會變成你無法想像的樣子

片中高爾用一隻青蛙做舉例，當把這隻青蛙放到ㄧ個滾燙的熱水中時，牠會立刻毫不考慮馬上跳出來；
但當你把這隻青蛙放到ㄧ個沒有熱度的水中、然後加熱，如果你不去救牠，牠的下場就是死在這個不斷加熱的容器裡
人類就像這隻青蛙，我們已經習慣於生活在這個惡化的環境，感覺不出來它將對我們有什麼樣的影響，除非被ㄧ隻像上帝的手把我們撈起來....但真的認為不用作任何事，奇蹟就會隨時發生嗎？
想想這個世界有很多值得我們去貢獻的地方，一個人只要花一點力，做ㄧ些對週遭人有利的事，記得蝴蝶效應嗎？累積起來的力量足以改變一個地球!

五年前911發生後，美國說，不會容許同一塊地方再ㄧ次發生悲劇
但非常有可能"明天過後"的戲碼真的發生，全球暖化造成的溫室效應，導致冰河融化、海平面上升，包括紐約、印度；離我們近一點的上海、北京...大部分沿海城市都將淹沒
全球陸地少掉一大半，光想像要如何安置那些難民就很驚人了
溫室效應也讓最近幾年的氣候異常，全世界高溫紀錄全都發生在近14年中，熱浪死人也ㄧ年比一年嚴重，還有2004年底的南亞海嘯....
這些數據、慘劇，在我過去五年接觸的文字工作中，從沒缺席過，也很難不記憶深刻

這個世界很大，能貢獻的事真的很多，即使只是個想法、心得、知識的分享....

我常常想，有個同樣理念、想法的人作伴真的很幸福
Oreo習慣很差、沒記性、不細心、大而化之、常常三分鐘熱度...，但是我喜歡他看事情樂觀、有幽默感、有想法、不吝嗇支持我想做的事、也會很自發的幫我ㄧ起做了不想缺席卻不得不缺席的事
我們喜歡互相表達自己對社會的想法，雖然知道力量微小，但是做了就覺得爽的那股衝勁，再累都覺得值得
圍城那夜，Oreo工作到將近晚上十二點，等他到了台北車站時，現場幾乎解散，只剩下零星群眾
他說他後來是站在ㄧ個差不多ㄧ百人聚集的小公園裡，他被和他ㄧ樣站在前排的群眾拱上台帶唱國歌、發言
他的身份只是ㄧ個百姓，他沒有政治抱負，他說的只是支持這個活動的想法，每個人心中有ㄧ把尺，如果只是為了想把黑的說成白的、白的說成黑的，那就不必了!
我站在國外看台灣、聽不是台灣的人描述我們，真的希望該落幕的趕快落幕，做些有貢獻的事吧，這個社會沒有多少本錢繼續分化
這麼小的土地還硬是要把靠的這麼近的人分成本省人、外省人，這麼二分法，別人要怎麼看我們？我們不都生活在台灣嗎？難怪大陸看我們都在笑!!

巧克力冒險工廠

早在電影上映前就已經把它列入必看名單
除了滿是巧克力、糖果的夢幻畫面讓我很期待外，當然就是強尼戴普的魅力了
看過他很多部作品，比較上，他的個人氣質真的很適合演一些怪異的角色，一時之間好像也想不出其他人可以替代的
當然印象最深刻的首推《剪刀手愛德華》
《巧克力冒險工廠》裏，強尼戴普的人物性格，總覺得也有些《剪刀手愛德華》的影子在裡面

這部電影我弟去看的時候，他說很好笑
可是輪到我坐在電影院時，覺得很想哭，因為一度我快睡著了，真是對不起鬼才導演
片中最讓我發噱的是四個男孩女孩的「死法」，根本是拍來教訓不聽話的小孩
至於另一個小主角Charlie，我倒是覺得他比強尼戴普搶眼，後勢可期喔

壞教慾

常常看完一部好聽的電影，我會很有慾望的想去收藏它的原聲帶
整張CD裡，如果3/4的比例都是演唱曲，那就更棒了

昨天去看了壞教慾(La Mala Educacion)的特映場，阿莫多瓦的電影果然不會讓人失望
特別是他選的音樂，總是有讓人意想不到的驚喜
同樣一首「第凡內早餐」的主題曲「Moon River」，配在一幕即將被性侵的小男孩和神父的片段裡
正常反應下，那感覺就像是一般人硬是要把高跟鞋和運動服配在一起的突兀
不過阿莫多瓦像是造型師一樣，不會讓你有這樣的感覺
反而是，原來它也可以降子配的感受，很新鮮

另外一首出現在電影裡的歌曲、西班牙文版的「Quizas Quizas Quizas」，也讓我印象深刻
所以等原聲帶上架後，少不了它也會成為我的收藏品之一了

阿莫多瓦將壞教慾導成是一部戲中戲，加入了一堆戀童、同性戀、變性的元素
據說還是真實故事改編，但我實在很難去想像...
喜歡「悄悄愛上她」的人應該也會有興趣想看看「壞教慾」

以下是轉貼來的故事簡介：

故事發生在西班牙一個小鎮的教會學校裡，飾演擁有天籟之聲的小男生伊納修愛上了他的同窗好友安利奎，但是有戀童癖的馬諾羅神父卻愛上了伊納修的美聲，進而性侵害他！馬諾羅神父拆散了他們，並且勒令安利奎馬上休學！兩人深刻的『情誼』，因此長埋心中，揮之不去…

20年後成為導演的安利奎，有一天突然遇到自稱是伊納修的男子，並且交付給他一部以他們小時候的故事為基礎的劇本，劇本涉及了教會生活、牧師對男童的性幻想、男童之間情感的壓抑、煩惱以及人格扭曲等等，安利奎覺得劇本十分精采，相當適合搬上大螢幕。

但是安利奎覺得伊納修變得十分奇怪，他決定深入調查這件事。電影開拍後他與伊納修維持著性關係，但是有天自稱是馬諾羅神父的男子貝倫格找上安利奎，告訴他整件事情的始末…原來伊納修不但在3年前去世了，那名自稱是伊納修的奇怪男子更是一個謎樣的人物！？童年禁忌的初戀、神父變態的戀童癖、以及同性之間的情慾糾纏，交織成一段愛恨情仇的禁忌電影！

Super Size Me

一個月30天、天天上麥當勞報到的可能性有多高，應該就像是我會花錢進電影院看紀錄片的次數一樣---都是0

不過，星期六的晚上，我把我生平第一次的機會獻給了麥胖報告(Super Size Me)，至於麥當勞的黃金拱門有沒有可能變成我三餐都去朝聖的地方，Wow....真是不敢想，除非我也瘋了吧

就像受難記一樣，麥胖報告掀起另一波全球爭議，特別是給美國廣大速食市場埋下一個大地雷，被點名的麥當勞首當其衝，影片首映前，麥當勞在各大媒體刊登廣告，為的是反制影片可能帶來的影響。說我愛湊熱鬧也好，但是，我這可是在培養國際觀，至少這些爭議的地方，比起我們的立法院更有營養吧

原本從事節目策劃和編劇的摩根史柏路克 (Morgan Spurlock)，因看到兩個女孩控告麥當勞造成她們體重暴增、健康失調的新聞報導，因而產生拍攝麥胖報告的靈感。摩根親自下海，連續三十天、三餐只吃麥當勞的食物，而且每當櫃台店員詢問餐點「要不要加大」時都必須同意。實驗前，他特地看了三位醫師，證明自己身體健康、心肺肝功能指數正常；但吃了一個月的漢堡、薯條、可樂後，他不只胖了十二公斤，身體機能、甚至性行為都受到嚴重影響。這是我從電影介紹裡整理出來的劇情大綱。

這部帶有想把人洗腦的紀錄片，我的感想是，導演用了相當極端的方式，期待看過影片的人都能接受他的想法--吃過多的麥當勞會死；怎麼說極端呢，Morgan要求他的食物、甚至水，都一定是來自麥當勞，所以即使醫生建議他不舒服時，可以吃顆阿斯匹靈，他也不願接受；再者，當他點餐時，如果服務小姐詢問「是否要加大」，他只能同意，算一算，這一個月他總共吃了9次的super size；而且這30天中，他不只完全不能運動，就連每天的走路步數都不能超過一個數值，我懷疑這是一部他想把自己整死的紀錄片，用來紀錄自己上天堂的過程吧

不過，話說回來，以我的經驗，紀錄片純粹是滿足攝者觀點、就像傳道一樣，將實境拍攝出來，但其實或多或少一定有在心中建構的藍圖，畢竟賣錢的東西還是需要一點商業元素，而Morgan就很成功的穿插一些黑色幽默、誇張式的圖解，甚至最重要的配角--背景音樂

至於建不建議大家看呢，這不是一般的商業電影，絕對是自己有興趣才會肯願意花錢，所以見仁見智了，只是我想，以後類似的拍攝手法一定會愈來愈多，這會是許多新興導演想一鳴驚人的最佳途徑，但相對的，也很難會再是純粹的紀錄片了(以麥胖報告這類具爭議性話題的題材來說的話)，觀眾能做的，就是用自己的思考去評判他們所要表達的觀點

PS.這是導演的個人網誌，是他這幾個月來影片上映後的個人記事

快閃殺手

這是三週年紀念日的慶祝行程之一，黑色喜劇的電影風格一如我們的相處寫照，讓人不知所云的捧腹大笑，卻又不得不俯首稱臣

舊片重拍的「快閃殺手」，劇中人物性格明顯，Tom Hanks本想以此片勇奪坎城影帝，但終究輸給了一個東洋來的小殺手，而他的風采也被飾演靈魂人物的黑人女星蓋過；片中Tom Hanks演出風度偏偏的博士，但其實是個不折不扣的強盜，帶著一群各有專長、事實卻是trouble maker的夥伴計劃洗劫賭場，不料，遇上一個死掉老公的黑人寡婦，外加一隻貓，最後這五個人的下場讓人噴飯

看完這部不知所云的電影，我們搖搖頭的說：真是部大爛片，但是它真的有夠好笑，兩個多小時的片長，整廳戲院笑聲不絕，不過，太過冗長了，大家的笑聲帶著一點不可思議的無奈，也或許是看慣了好萊塢式的一貫劇情，遇到這種不按牌理出牌的電影，我們的反應顯得如此的矛盾

話說回來，不過就是部電影，反正不用錢，看完也不會心情沉重，開心就好

Monster

這是一部真人真事改編的電影，講的是一個女同性戀殺人魔的故事，導演不是以灑狗血、極盡渲染的方式拍攝，她強調事件的因果，這也是為什麼女殺人魔最後在面對審判時，大聲指責法官和陪審團：「你們竟然讓一個殺強暴犯的女人被判死刑」

故事主角從小就被這個世界拋棄，父親朋友強暴她、兄弟姊妹拿著她做妓女換來的錢，最後卻因她的行為拋棄她，直到有一天她想自殺了，卻遇到這個真心說她漂亮的女同志，她的人生出現了難得的色彩，不變的是，她始終是付出最多的那個，一個簡單的「愛」字，讓她不得不殺了一個人、一個用暴力強暴她的嫖客，之後，愈殺愈多....，導演想說的是，其實她才是這個暴力世界下的受害者

終於，她被抓了起來，卻始終記著她對女人的承諾，不過，這個她所愛的女人，最後還是選擇背叛她，把她送上了死刑台；「只要有愛，一切都能克服」，這是讓她生存下去的唯一信念，可惜，上帝還是遺棄了她

敢愛就來

敢不敢打賭，我能做到你要我做的事；但是我們之中卻沒有一個人敢打賭，我愛你，比你愛我還要多....

我驚訝男主角10年之約逼近時的反應，所有對自己生活的壓抑、對女主角的思念，像發瘋似的宣洩出來，他痛恨那個娶了她的足球明星，愈看比賽，就愈想砸電視；他受夠了10年前所選擇的生活，包括與妻子兩個星期一次的床上運動，真的就是運動，再規律不已的擺動.....這些他所壓抑的行為，直到門鈴響起、眼淚不自覺掉下來

愛情就像一場場的遊戲，玩的愈投入，就愈瘋狂，最後他們選擇把愛情埋在水泥裡，在另一個世界裡，接續他們的打賭遊戲

雙重人格有矛盾的掙扎，美麗的瞬間就是永遠嗎？平淡無味的愛情就真的比不過燃燒殆盡的情愛嗎？我不知道，或許等我10年後，就可以找到我想要的答案了

『敢愛就來的遊戲，比想像中容易，要玩得下去，卻出奇的困難。』

21 Grams

華納的電影介紹簡單到不行，不過，打著西恩潘的招牌，應該不會讓人太過於失望，而事實也真的就是如此，但是，小小叮嚀想去看的人，一定要專心的觀賞，否則很可能會讓你瞧的一頭霧水(電影剛開始20分鐘，我就看的霧煞煞-_-lll)

21 Grams，中文名稱「靈魂的重量」，我們是到電影播映最後五分鐘才搞清楚片名的由來--
『21 Grams，傳說人死亡時身體會消失的靈魂的重量；也許是一個銅板的重量、一隻蜂鳥的重量、一條巧克力的重量....』

說實在的，劇情和片名好像扯不上什麼關係，裡面講述的都是再平凡不過的故事，但是這三段故事，卻因一場意外車禍，讓他們戲劇性的牽扯在一起，也讓他們從各種死亡中，質疑生命、進而重新找回生命的價值；三個故事的時空互相穿插、剪接，雖然讓人看的錯亂，但是緊緊抓住人心的感覺，也讓我的腰酸背痛外加屁股痛坐的很有價值

前一陣子，我突然想起，曾幫我收過驚的同學爸爸，他的助理、也就是同學媽媽解釋說，我那陣子的"不舒服"，是因為我的某一輩子曾殺過人，這輩子，那個我的冤親債主找到我了，所以我才會有那些症狀出現，聽來既驚悚又不可思議，我連殺隻蟑螂前都會替它念句「阿彌陀佛」，怎我的前不知幾輩子那麼嚇人

想到這，我就突然跑出一個念頭，人死後都到哪去了，既然可以投胎，為什麼我的冤親債主不去喝碗夢婆湯，反而要花好幾輩子的時間來找我??而那些我前幾輩子曾惦記的人呢，他們這輩子都成了誰去了??那麼我自己呢，會去哪??

靈魂的重量或許只有21公克，但是所有曾經歷過的情感，有如千金擔，喝下夢婆湯前，靈魂懂不懂得掙扎和哀傷......

受難記

這是我看過最血腥、最令人感到不舒服的電影，如果不是因為影片造成的爭議性，它不會是我星期五夜晚的選擇

影片中殘酷、鮮血直噴的片段就甭提了，我後面整整超過半個小時都是頭偏著一邊對著劇院地板喘大氣；讓我有共鳴、甚至留下眼淚的橋段，就是耶穌母親馬利亞一路跟著飽受皮肉之苦的兒子被釘上十字架的過程，即使馬利亞不忍，但為了成就兒子救世大業，仍一路留著眼淚擠在人群中跟隨著；馬利亞一角演來收斂、克制，把「耶穌母親」詮釋的讓人動容

兩個多小時的片長，如果你不喜歡這種比戰爭片還要血淋淋的畫面，強烈建議不要去看；但如果去看了，中途想離席，相信我，不會有人想怪你的

stepmom

伴隨著雜亂無章的心情，終於晚上讓我轉到了一個可以讓人靜下心的小品電影「stepmom」，台灣翻做「親親小媽」，我很喜歡看Julia Roberts的電影，以前唸書的時候，幾乎她的作品沒有一部錯過的，她不是那種讓人看了很驚艷的女星，但絕對是愈看愈有味道，就彷彿這部片子，沒有什麼高潮起伏，但絕對扣人心絃

「親親小媽」在院線片時我就捧過場了，之後電影台也不知看了多少次，心情不同，每次看也都有不同的感覺

如何說服自己放下自私的心，在當下，去學習看別人的好，或許真如電影詮釋的，心學會完全放寬了，答案就會跑出來了，而我，也還在跌跌撞撞間學習著

電影收錄了靈魂樂大師Marvin Gaye和Tammi Terrell對唱的Ain't No Mountain High Enough，很能令人感到振奮和快樂的一首歌，彷彿悲傷的細胞都跟著在跳動

愛情，不用翻譯

你可以用道德規範我的行為，卻不能阻止我愛上一個人

兩個迷失在東京城市的徬徨男女，一個是過氣的電影明星，一個是夜夜對著工作狂老公、卻講不出寂寞的年輕少婦，一個眼神交會，讓兩人成為彼此短暫慰藉空虛心靈的避風港，這也許不是愛情，不過，你要說是心靈出軌也無可厚非，當人與人之間的情愫跑出來時，一個眼神、一個動作，輕易就能帶出無限遐思

曾經深深愛過 特別知道寂寞為何物

有一段時間，我嚐過最深切的寂寞，儘管其他事情出奇的順利，但是寂寞的感覺卻總是勝過一切，就連笑容都是假的，沒有一件事情可以燃起我的熱情，彷彿這個我已經待了20多年的城市離我而去，直到愛情再度降臨我身上.....

原來一瞬間的悸動，比慢火熬滾出來的感情，還要讓人回味無窮

扥斯卡尼艷陽下

如果你正陷在交叉路口
不知道該向左走還是向右走，又或者，根本不知道是不是該勇敢踏出步伐
建議你可以看看這部電影
或許會讓你覺得
『原來 這不過是人生的一小片段而已
走出去 自然海闊天空』

一個失婚的女作家，在朋友私自做主下，參加了gay tour，這一趟旅程不僅讓她找回失落的成就感，更讓她開創了人生的第二春。根據Frances Mayes個人經歷旅遊小說改編的《扥斯卡尼艷陽下》，加入了愛情的元素，讓這部在義大利取景的片子，更增添不少浪漫的感覺

這樣夢幻的情節，看完電影的人會質疑，發生在自己身上的機率會是多少，但為何不反問一下，有這種勇氣改變現實生活的人會有多少？

居所與美食，是自我的延伸。義大利人如是說。
我說。成就感與愛情，人生莫過於此。

後記：如果你和我一樣，看到向日葵花田會不由自主的發出驚嘆聲，那麼，真的要來看看這部電影，光是風景，就值回票價了.....湛藍的天空 伴隨著黃色的花海

第一位少女酋長的故事

這部榮獲多倫多、日舞、舊金山、鹿特丹等多項影展「最佳觀眾票選獎」的電影，燃起了我的好奇心.....作為美國投資的國外藝術片，到底有著什麼樣的內容

『鯨騎士』(Whale Rider)描述的是紐西蘭毛利人的傳奇故事；一千多年前，他們的祖先派凱亞(Paikea)騎著鯨魚帶領族人來到這片新天地，鯨魚成了他們的信仰，片中小女孩雖也取名為派凱亞，但她從一出生就注定不幸的命運，並沒有使她受到捧在手掌心般的呵護，雖然酋長祖父學會了如何愛她，卻依然陷在傳男不傳女的迷思中，直到派凱亞發揮了她的勇氣和智慧，以及與生俱來的特質，祖父這才從死神中找回了她.....

它是一部平淡無奇的劇情片，要說讓我感動就太矯情了，不過，我卻從中看到了每個角色的特色，有祖父想愛又不敢愛的掙扎、有派凱亞想證明自己價值的努力、有派凱亞爸爸極力擺脫傳統束縛的決心、更有身為次子的派凱亞叔叔，重要時刻所展現的領導才能；還要提到的是，藏身在所有人後面，擔負起「調劑」和「相信」意念的派凱亞祖母

不管是好萊塢還是華語商業片，清一色描述的都是男性英雄，我想，導演和編劇的目的，除了表達毛利文化外，更想說的是女性角色的變革

幾米的2部電影

98年出了2本童書後，第3部繪本『向左走向右走』問世，我是到了拍成電影，才對幾米有幾分認識；接著，01年出版的『地下鐵』也拍成電影後，幾米更成為一股擋不住的風潮，連房地產都有他的代言。

這兩部繪本中，幾米都有摘錄波蘭女詩人辛波絲卡(Wislawa Szymborska)的詩集，在初略閱讀下，發現他們兩人的文字意境都很相似，都有一種找尋和期待的感覺，這不是灰色的感覺，是一種積極、帶有童話意境的表象空間。不過，幾米的作品更帶有一點魔法的想像。

這兩本分別花10分鐘就能看完的書，竟能成為近2個小時的院線片，不得不佩服編劇的想像力，不過，在走進戲院前，自然對它的劇情張力不會抱有太大的期望，畢竟，要將繪本變成一部紮實的劇本，如何加加減減、卻又不失原著精神，並不容易；我想，我是抱著看偶像、看改編結果，以及電影最不可缺少的輔助元素--音樂而來。

They're both convinced
that a sudden passion joined them.
Such certainty is beautiful,
but uncertainty is more beautiful still.
『向左走向右走』電影吸引我的地方，在於它的「熟悉感」，人們總是對於自己每天看到、經過、碰到的東西感到習慣和理所當然，也通常不會去改變這樣的步調，這樣的習慣容易讓人錯失很多東西，就像是男女主角撐著傘在同一個人群中，一個習慣向左，一個習慣向右，當然不會有交集的一天；而每天一成不變的生活，即便是冬天溫暖的太陽也會讓人感覺空虛無力，不過，當生活有了美妙的衝擊，濕濕黏黏的雨水打在身上，也不會覺得厭惡；這樣的劇情，都讓人會心一笑。雖然有人認為最後地震那幕很扯，但我卻很喜歡這樣夢幻又令人震驚的重逢；來看繪本電影就應該帶著你的想像力來，不是嗎？

We're extremely fortunate
not to know precisely the kind of world
we live in
『地下鐵』電影中，除了看不見的女孩、天使外，更多了不少人物，讓愛在地鐵蔓延的感覺延伸出去；劇情圍繞在兩對男女的邂逅，在天使的魔法下，他們從陌生到相識，進而發現這才是自己尋尋覓覓的另一伴，儘管對方失明或是來自另一個不同國度、儘管都曾跌跌撞撞、儘管總是以為自己都看的很清楚、儘管都在等待、儘管......，都無法阻擋他們想搭上同一班愛情地鐵的決心；雖然這是部充滿希望的電影，不過，說實在的，它的劇情起伏比『向左走向右走』還要乏力，編劇加重了故事情節，但畢竟是改編自只有兩個角色的繪本，我只好再多放點想像力進去......